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        馮雙白:大鵬展翅向天飛——中國當代舞劇藝術十年掠影

        時間:2022年08月26日 來源:《中國藝術報》 作者:馮雙白
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          編者按:黨的十八大以來,文藝界堅持以人民為中心的創作方向,扎根祖國大地,潛心文藝創作,主動擔當作為,創作生產了一大批優秀作品,為實現“兩個一百年”奮斗目標、實現中華民族偉大復興中國夢提供了強大的價值引導力、文化凝聚力、精神推動力。為迎接黨的二十大勝利召開,本報特開設“中國文藝這十年·奮力書寫新史詩”專欄,邀請專家撰文總結回顧各藝術門類努力攀登藝術高峰的精彩十年。 

        大鵬展翅向天飛 

        ——中國當代舞劇藝術十年掠影 

          2021年,舞蹈詩劇《只此青綠》的全國巡演杭州站,預計演出三場,開票后兩周內基本售罄,火爆程度出乎所有人的意料。然而,誰也沒有想到, 2022年該劇再次巡演杭州,竟然開票七分鐘就全部售罄,創造了一個票房的奇跡。

          上述景象,也許是近十年來中國當代舞劇藝術飛速發展的一個縮影。黨的十八大以來,當代舞者們牢記習近平總書記關于攀登藝術高峰的諄諄教誨,奮發努力、篤行不怠,專心致志地投身于中國舞劇藝術的創作之中,創造了當代中國舞劇史上的許多前所未見的業績,為中國舞蹈贏得了社會尊敬和藝術尊嚴,令人感慨萬千。

         舞劇《孔雀》劇照 王焱武 攝 

          1、唱響主旋律 為革命展形象 

          近十年來,中國舞劇創作最突出的亮色,就是主旋律作品精品迭出,令人目不暇接,好評如潮。2013年獲得中國舞蹈“荷花獎”舞劇·舞蹈詩評獎金獎的,由原總政治部歌舞團創作演出的舞劇《鐵道游擊隊》,充分發揮了山東民間音樂的感染力,把山東文化中特有的“鼓子”“膠州”和“海陽”三大秧歌元素提取出來,融入現代流行音樂舞蹈元素,塑造了一群可歌可泣的英雄群像,劇中人物形象生動、感情充沛,舞蹈風格韻味十足,舞美設計新穎獨特,藝術元素多樣統一,從而使該劇成為當代舞劇史上的一部杰出的重大革命歷史題材作品,堪稱經典之作、示范精品。獲得文華大獎的舞劇《永不消逝的電波》,精心刻畫了李俠和蘭芬兩個潛伏在白色恐怖區的共產黨人形象,用嶄新的藝術敘事手段,合情合理又出人意料地設計了諸多環節,層層推演地展開一幅幅精彩畫面,其“諜戰舞劇”名號和藝術創新特色,被廣大觀眾認可。該劇現在已經常常與《紅色娘子軍》并列地被贊譽為中國當代舞劇的巔峰之作。其他許多作品,如表現我黨第一支騎兵部隊英雄形象的《騎兵》、描畫中國共產黨成立之初之艱難與榮光的《秀水泱泱》、反映光輝建黨歷程的《延安記憶》和《井岡·井岡》,塑造青年毛澤東形象的《恰同學少年》,表現抗日戰爭中我黨地下工作者奉獻和犧牲精神的《努力餐》等等,都可以看作中國當代舞劇工作者們一次次向建黨百年歷史上無數英烈們的致敬,向中國人民民族解放事業光輝歷程表達的一份舞蹈贊美,是主旋律舞劇創作的巨大收獲。在中國舞劇發展史中,已經有越來越多的人盡自己最大努力將主旋律題材的藝術性、政治性、歷史性盡可能地完美融合在一起,真正做到的作品雖然還鳳毛麟角,但是,作品要立得住、傳得開、留得下,已經是重大題材舞劇創作的公認標準。

          2、聚焦現實題材 為時代鼓與呼 

          如果將近十年來的舞劇藝術與此前的歷史軌跡相比較,一個非常突出的特點是藝術家們對現實題材重視的程度得到了很大的提高,相關題材創作數量大增,而且完成度很高,贏得了廣大觀眾和業界的好評。對于舞劇來說,現實題材創作面對許多難點,其中最難的莫過于主題立意時怎樣面對現實生活中的難題,以及怎樣完成符合舞劇特點的敘事任務,怎樣解決舞蹈抒情與戲劇性敘事之間的關系。獲得文華大獎的舞劇《草原英雄小姐妹》,沒有局限于20世紀60年代的題材局限,而是將當下獨生子女的培養焦點與龍梅、玉榮事跡相銜接,情節設定完全打破時空局限,在老故事里找到了當下的心靈訴說。源自青藏鐵路修建工程的文華大獎劇目《天路》,從修路勞作中提取人物心靈沖突,在高原地平線上凸顯普通人的精神高峰?!都t旗》選取的是大工業題材中中國工人階級的偉岸和追求,《到那時》選取的是改革開放帶給中國社會生活的滄桑巨變;其他現實題材創作劇目,如《歌唱祖國》《石榴花開》《沉沉的厝里情》《一起跳舞吧》《永遠的麥西熱甫》等等,都各放異彩、各有奇招。上述舉例,在舞劇敘事上也多有探索?!恫菰⑿坌〗忝谩泛颓笆龅摹队啦幌诺碾姴ā返茸髌?,都特別注意舞劇敘事的創新,打破單一線性敘述邏輯,大量使用時空疊加、心理交錯、視角互換等舞劇敘事新模式,由此博得了欣賞者的大量贊譽。

        舞劇《永不消逝的電波》劇照 上海歌舞團提供 

          3、弘揚傳統文化 為民族畫精神 

          近十年來,中國社會越來越增強的文化自信,已經成為東方大地上一道引人注目的亮麗風景線。習近平總書記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的講話中深刻指出:“博大精深的中華文明是中華民族獨特的精神標識,是當代中國文藝的根基,也是文藝創新的寶藏。中國文化歷來推崇‘收百世之闕文,采千載之遺韻’?!痹谥袊糯徒F代歷史題材創作方面,舞劇收獲頗豐。河南鄭州歌舞劇院創作演出的《精忠報國》,生動展現了岳母刺字、抗金大捷、風波亭千古奇冤等畫面,為中華民族英雄抒寫偉岸的精神風貌,催人淚下?!囤w氏孤兒》《青梅煮酒》《昭君出塞》等劇目,將人們耳熟能詳的歷史故事用舞蹈方式重現當代舞臺,或令人拍案驚奇,或感人至深?!段逍浅鰱|方》展現的是漢代西域一位將軍絲綢護臂上的神秘漢字,清晰勾畫了新疆自古以來就是華夏文明不可分割的精神圖譜?!恫桉R古道》打通的是一段唐代商貿和人心的溝通之路,《碧海絲路》鋪開的則是一段宋代海上的跨國情戀。除卻中國古代豐富的歷史意緒,也有一些舞劇將藝術視點聚焦于風起云涌的中國近現代歷史。在海內外贏得很好評價的舞劇《醒·獅》塑造的是第一次鴉片戰爭時期廣州人民在三元里奮起反抗英國侵略者的英雄群像,劇中的非遺性舞蹈“廣東醒獅”積極參與到劇情的推進中,并且暗含著中華民族覺醒后的精神偉力。創排上演之后一直口碑極佳的舞劇《家》,改編自巴金先生的名著,以20世紀20年代的中國社會為背景,通過主人公的故事,控訴封建制度對生命的無情摧殘,贊揚了覺醒的一代青年對封建勢力的斗爭精神。舞劇《朱自清》則用充滿現代主義的心理描寫場景為手段,深刻描畫了中華人民共和國成立前夜那戰火紛飛、百姓生靈涂炭的黎明前的黑暗時刻,也正是在暗黑的背景下,身患重病的朱自清決絕地拒領美援面粉,展示了中國文人的高風亮節。上述這些舞劇,覆蓋了中國歷史許多重要畫面,更是凸顯了一個在世界歷史上從未泯滅過的古老文明之所以千萬年來強盛不衰的精神力量。此外,還有一些舞劇,用大寫意的故事,橫跨歷史時空、穿越古今,酣暢淋漓地表達著中華美學精神的感召力量。例如,《朱鹮》給了我們一個具有傳奇色彩的故事,一只已經瀕臨絕跡的朱鹮讓生態保護問題刺目地進入了觀眾的眼簾,呼喚著環保意識的增強和落地。當前火遍全國的舞劇《只此青綠》,把當代文物保護者與宋代才華橫溢卻英年早逝的小畫家做了精神的連線,用精彩別致的舞動肢體語言和動人的筆觸,勾畫出卓爾不群的“青綠”——那是東方美學的結晶之色,栩栩如生,恰如東方維納斯。近十年來的中國舞劇,努力挖掘中華優秀傳統文化的思想觀念、人文精神和道德規范,用劇情和舞動把藝術創造力和中華文化價值融合起來,把中華美學精神和當代審美追求結合起來,用藝術形象激活中華文化生命力。

          4、召喚歷史記憶 為風流寫丹青 

          常望歷史長河去,只見千古風流來。習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中指出:“人民不是抽象的符號,而是一個一個具體的人,有血有肉,有情感,有愛恨,有夢想,也有內心的沖突和掙扎。不能以自己的個人感受代替人民的感受,而是要虛心向人民學習、向生活學習,從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養,不斷進行生活和藝術的積累,不斷進行美的發現和美的創造?!绷暯娇倳浀脑?,打開了很多舞劇創作者的心扉。近十年來不少舞劇的名字,直接以人物命名,顯示出一股對歷史人物興趣濃厚的、似乎已經開始潮流化的創作熱潮。至今已經在全國巡演多輪的舞劇《孔子》,呼應著近年來大熱的國學、國潮,講述春秋戰國的動蕩里孔子執著追求禮樂治國的精神和歷程,努力深入歷史文化巨人孔子的內心世界。該劇自2013年首演之后,已經巡演400余場,成為很多人熱捧之劇。芭蕾舞劇《孔子2012》則另辟蹊徑,把時代動蕩里顛沛流離的孔子、被后世頂禮膜拜的孔子對比著呈現在簡潔的舞臺上,將現代思考注入作品,深深打動觀眾的同時帶來深入的時代反思。舞劇《大禹》在治水英雄三過家門而不入的故事基礎上,努力塑造一個在治水和為人夫、為人父責任之間糾結的大禹,揭示他為天下百姓著想的偉大之愛。廣受好評的舞劇《倉央嘉措》,凝練地抽取倉央嘉措不平凡的人生道路,特別刻畫了他的家鄉之愛、親人之愛、自然之愛、詩歌之愛,用生動的舞蹈語匯訴說了雪域高原上一位佛門詩人的自由靈魂。其他一些以歷史真實人物或傳說人物命名的舞劇,如大氣磅礴的《李白》、精致簡約的《杜甫》、色彩濃郁的《關公》、邊陲風情的《東坡海南》、大義激蕩的《花木蘭》,以及舞臺節奏快捷而肢體語匯奇崛張揚的《劉三姐》,都在藝術空間里召喚著種種歷史記憶,用肢體語匯之筆墨為千古風流人物速寫,為中華優秀傳統文化中的精英們立傳、刻碑。

          5、創新芭蕾藝術 為中國講故事 

          十年來,中國芭蕾舞劇創作喜獲豐收。用芭蕾藝術講好中國故事、傳播中國聲音,向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象,是中國芭蕾舞人的共同心愿。由遼寧芭蕾舞團排演的、獲得文華大獎的芭蕾舞劇《八女投江》,毫不避諱這個已經被很多藝術家無數次演繹過的題材,用優美的芭蕾舞姿,將女性的生命與信仰、卑微與高貴、犧牲與無私的故事訴說得如泣如訴。中央芭蕾舞團創作演出的《白蛇·人間》取材于傳統戲曲,大膽地以西式婚禮開場,在芭蕾舞中融入新疆舞、安徽花鼓燈等民族舞元素,藝術形象頗有新意,讓古老的愛情故事染上了時尚色彩。在大型原創交響芭蕾《世紀》里,我們見到了芭蕾版的擎天女媧、移山愚公、蹈海精衛、追日夸父;在《花一樣開放》里,我們看到了脫貧攻堅戰中一位充滿朝氣和熱情的志愿者形象;創作于中國抗疫語境下的大型作品《逆風飛翔》,采用交響芭蕾的形式,精心運用身體語言的力度、速度、幅度之變化,磅礴激情的群舞,象征性地塑造那些“最美逆行者”?!耳Q魂》以“馴鶴姑娘”徐秀娟的真實感人事跡為原型創作而來,靈動飛舞的仙鶴與芭蕾藝術之美形成共振共鳴?!抖鼗汀芬灾袊谝淮铝τ诙鼗退囆g保護與研究的傳承者為切入點,展現了千年文明與戈壁大漠中孕育的那份堅守和奉獻精神。由上海芭蕾舞團創作演出的《簡·愛》和《哈姆雷特》,均改編于世界文學名著,然而都超越了傳統戲劇樣式的局限,在新鮮的當代舞劇空間里,充分調動芭蕾舞藝術的肢體魅力,完成了今人對古人的精神探索,不僅在世界芭蕾藝苑里為經典故事增添了中國芭蕾的版本,更讓世界看到了當代中國對全人類優秀文化的一份尊重。

          筆者曾經在回顧中國芭蕾舞劇創作歷程的一篇文章里說過,當代中國芭蕾舞創作者們,要用全世界都“聽”得懂的芭蕾語言講述中華文明之美,讓最古老的東方傳說形象跨著芭蕾舞步穿越而來,訴說至今散發出光輝的中華文明理念,那生生不息的哲思與芭蕾舞步的巧妙結合,就是傳統與現代創造性轉化的最好證明。

         

        舞蹈詩劇《只此青綠》劇照 王徐峰 攝 

        中國東方演藝集團提供

          6、網紅新文藝群體 為多元添樣式 

          近十年來,一個非常引人注目的文藝現象,就是在前所未有的文化自信的時代氛圍里,以“新文藝群體”名義涌現的一批舞蹈藝術家,在國家藝術基金資助、各地政府機構贊助、各種文化產業支持下,采用多種創作機制,如合伙人制、獨立制作人制、體制內外結合制等等,創作了一大批各種各樣的舞劇作品,從而正式登上了舞劇歷史舞臺。他們多大膽地將自己的目光投向以往舞劇藝術很少甚至全然沒有涉獵的題材,采用全新的文藝樣式,用具有個性的藝術語言,講述了別具一格的觀察與思考。

          如果說楊麗萍是中國舞蹈界的一個傳奇,那么,在她2004年推出《云南映象》而完成了舞者向編導的轉變之后,恰恰是在2012年,她推出了自己的第一部舞劇《孔雀》,成為一個真正的舞劇創作家?!犊兹浮吩诖?、夏、秋、冬四個篇章里,追問生命的意義,探究著不同層面的人性——光明和覺知、奉獻和犧牲、恐懼和貪執。如果說楊麗萍的《雀之靈》用真善美照亮了暗夜,那么舞劇《孔雀》則沒有避開人性的弱點,最終讓劇中人在愛與風險的四季輪回里尋找到了生命意義的答案。緊接著,楊麗萍連續推出了《十面埋伏》(2015年)、《春之祭》(2016年)、《孔雀之冬》(2018年)等劇目??v觀十年來楊麗萍的舞劇創作,極其開闊的文化視野、超然卓絕的舞臺理念、獨立新穎的肢體語言等已經成為楊麗萍藝術青春不老的證明詞。她總在嘗試打破傳統舞劇的敘事方式,以抽象寫意的象征符號直抵人類的內心沖突與命運糾葛,滿滿的東方文化符號化引發了觀眾的解讀興趣。特別是《春之祭》,據統計全世界有400多個不同的版本,而楊氏之作從文本上就解構了西方傳統《春之祭》故事,用東方的生死輪回表達深思熟慮的考量,讓世界聽到東方的聲音。作為中國現代舞開創一代的舞者,在《三更雨·愿》等劇目創作蜚聲海外之后,近十年來高艷津子推出了現代舞劇場作品《花間十二聲·二十四節氣》 (2012年)、《十月·春之祭》(2013年)、《十二·生肖》(2016年)、《水·問》(2018年)等,成績斐然。其作品一個鮮明特色是中華傳統文化的介入,二十四節氣的理念與故事、水的舞蹈意象、十二生肖的中國色彩,都與古老的農耕文明息息相關,同時又被賦予了當代中國文化的詩意之美。

          特別值得注意的是,高艷津子的作品《十月·春之祭》,是為紀念德國舞蹈家皮娜·鮑什百年誕辰而作,而皮娜·鮑什正是歐洲“舞蹈劇場”的倡導者和藝術先鋒,并且提出了后世不斷被重復的著名的“皮娜·鮑什之問”:我們為什么要跳舞?舞蹈劇場摒棄了古典芭蕾意義上的美學,而是運用多種藝術元素,如行為藝術、啞劇表演、語言、唱歌、多媒體影像、裝置藝術,構成全新的審美空間。在舞蹈劇場里,舞蹈的表達更加自由,多元性要素和多樣化的手段,并不一定指向故事,而對一部舞劇的解讀也更加自由。雖然早在1994年文慧和吳文光就已經創辦了“生活工作室”并先后推出了舞蹈劇場類型的《生育報告》《同居生活》等作品,但是,正是在近十年來,舞蹈劇場的概念在新文藝群體的創作中大行其道,方興未艾。

          年輕的獨立劇場導演、編舞王夢凡,從中央美術學院本科畢業后,前往德國科隆進行舞蹈劇場實踐研究,參與皮娜·鮑什作品《獻給昨天、今天、明天的孩子》復排,受其創作方法影響,回國后創辦“凡人舞蹈劇場”,推出了《50/60——阿姨們的舞蹈劇場》以及孩子們的舞蹈劇場《神圣縫紉機》。2012年,趙梁的《幻茶謎經》在德國舉行世界首演,其營造的撲朔迷離的舞臺景觀,引起世界多家媒體的熱議。2013年,史晶歆的《雙城》用身體語言講述上海與北京的變遷,被認為是這個新型文藝群體“歆舞界”的代表作。2015年10月,王亞彬制作的“亞彬和她的朋友們”第七季在國家大劇院上演了舞劇《青衣》,獲得廣泛關注,打響了獨有的品牌名聲。2017年,華宵一的舞蹈劇場作品《一刻》,以當代舞的方式傳遞出“剎那即永恒,一刻換一生”的思想理念。2016年,作為中國舞協“培青計劃”支持的作品,王玫和宋欣欣合作創作演出的《我和媽媽》,用肢體和幾乎全場不停歇的口語訴說了復雜而多樣的女性生活狀態及其內在心理過程,其有些匪夷所思的表演形式讓人大開眼界。也是在2016年,中國舞協“培青計劃”的委約作品《遇見日子》上演,楊暢給出了十分新鮮的藝術感覺,令人刮目相看。2016年問世的舞蹈劇場《唐詩逸舞》,以詩入舞,以舞化人,是佟睿睿為青年舞蹈家唐詩逸打造的傾心之作。2017年,青年舞蹈家胡沈員在云南楊麗萍民族文化藝術基金會的支持下,完成了自己的第一部獨立編創長篇作品《流浪》。該劇借用中國的傳統音樂和民族舞蹈語匯,探討了當代社會中人的“流浪”現狀。隨后推出的《忒修斯之船》借助西方哲學中最古老思想實驗試圖揭示密碼、解鎖、面具等事物的象征意義。

          近年來,新文藝群體的新型舞劇創作愈發活躍。由黎星工作室推出的舞劇《大飯店》,用充滿虛幻感的想象空間,描畫著生活中人們各自的掙扎和煩惱。顏荷的舞蹈劇場《水語》利用裝置藝術讓舞者在滿是冰水的地面自由旋扭,冰、水、水汽之間撞擊出令人心動的關于生命起源的頓悟;她的另一部舞蹈劇場《剎那間》把書法家請到舞臺之上,讓舞蹈的流動與書法的流韻相互交織。著名青年舞者朱鳳偉在楊麗萍的鼓勵之下踏上新型舞蹈劇場創作之路,他創作的《25㎡狂想曲》刻畫了輾轉各個城市的青年奮斗者的夢想、欲望和思念;而《一場》則把觀眾從觀眾席直接請上臺,跨入塑料布隔出的舞臺空間里,體驗小鎮青年的青春躁動與愛恨情仇。2021中關村舞劇節上,謝欣舞蹈劇場作品《九重奏》在北京天橋藝術中心上演,九名舞者在臺上讓自如的身體在交響樂中不息流淌。2022年7月,楊海龍的《姽婳·西游》努力傳承中華文化并充分展現舞者個性,創新之美溢于言表。就在今年的8月,陳梓豪推出的舞蹈劇場《29》,用現代青年內心焦慮的29歲現象,呈現出都市青年人面對社會的態度和困惑;歌唱家的現場即興演唱,著名影視和話劇演員的現場表演,給劇目增添了不少光彩。

          另外值得一提的是,作為新文藝群體的一支生力軍,街舞工作者雖然在舞劇領域還未入門,卻懷著巨大勇氣,以“夢劇場”的名義,在2021年推出了全國首部舞臺劇《我們的生活》,講述當下中國年輕人的真實生活,廣州年輕人追夢奮斗與奉獻的故事讓觀眾在現場大呼過癮。這也讓人對這個群體在街舞藝術和舞劇創作方面未來的發展充滿希望。

          由于篇幅所限,本文無法對近十年來所有的中國當代舞劇一一點評,只能用以上掠影的方式,掛一漏萬地給出大體趨勢的素描。然而,我們不得不說,上述景象已經蔚為大觀。這正是當代中國騰飛的一個疾馳側影,是中華文化復興的一幅美好圖像。

          (作者系中國舞協主席) 

         
        (編輯:高森)
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